No verão de 1966, John Phillips, Denny Doherty e Mama Cass do Mamas and The Papas, passavam uma temporada de férias em Londres. Um dia, Mama Cass estava dormindo quando Denny chegou ao seu ouvido e sussurrou: "O homem dos seus sonhos está aqui!" Cass não acreditou, até que o próprio John Lennon beijou-a e, carinhosamente, falou: "Oi, lindinha." Mama Cass reconheceu a voz de Lennon e ficou em estado de êxtase. Levantou-se, abraçou John e os dois começaram a dançar. Mama Cass e John Lennon tinham praticamente a mesma idade, eram ídolos da juventude da época, mas a idolatria que John Lennon exercia até sobre seus contemporâneos era algo fora do comum, mas provavelmente está idolatria sem precedentes, tenha o matado.

John Lennon foi uma das pessoas mais influentes de seu tempo, convivendo com muitos, desde a atriz francesa Brigitte Bardot, passando por Ray Charles até o filósofo inglês Bertrand Russell. Lennon teve uma brilhante carreira e uma vida fascinante. É de se pensar como ele estaria hoje, sendo ele uma personalidade genial, mas considerando a envergadura de sua obra em pouco mais de vinte anos de carreira, pode-se imaginar o quanto John Lennon ainda teria dado ao mundo neste um quarto de século sem ele.

No final do século XIX, Jack Lennon era um músico, em Liverpool, Inglaterra, integrante do grupo Andrews Robertson´s Kentucky Ministrels. O neto de Jack, Alfred, na adolescência fez musicais com o Will Murray´s Gang. Às seis e meia da tarde do dia nove de outubro de 1940, Alfred, agora trabalhando como garçom de navios, estava embarcado, enquanto sua companheira Julia dava a luz ao bebê John Winston Lennon. O nome era uma referência ao bisavô e a Winston Churchill, o primeiro ministro inglês que, na época, para muitos ingleses era um herói em um país em plena Segunda Guerra Mundial. Por sorte da família Lennon, os ataques aéreos a Liverpool haviam cessado duas semanas antes de Julia entrar num complicado trabalho de parto na Oxford Street Maternity Hospital.

Em virtude do desaparecimento de Alfred, Julia e seu bebê passaram por dificuldades financeiras. Mimi Smith, irmã de Julia, ofereceu lhe ajuda, abrigando mãe e filho em sua casa. Porém Julia, separada do marido, casou com outro homem e o pequeno John passou a viver com sua tia Mimi. Quando John tinha cinco anos, seu pai queria levá-lo para Nova Zelândia, mas John, de última hora, preferiu permanecer em Liverpool. Seu pai então partiu, só voltando a dar notícias cerca de vinte anos depois. A partir daí, John cresceu sob a tutela de sua tia Mimi, sendo constantemente visitado por sua mãe, que o ensinou a tocar banjo. O relacionamento entre os dois se desenvolvia positivamente, até o dia 15 de julho de 1958, quando Julia foi vítima fatal de um atropelamento. Julia tinha 44 anos e sua morte foi bastante sentida por John, que se tornou, então, um adolescente amargurado.

Influenciado pela mãe, John começou a tocar guitarra, sendo arrebatado pelo rock´n´roll nos anos 50, formando, em 1957, uma banda na escola, chamada The Querry Men, com seus colegas, o baixista Paul McCartney e, na guitarra, George Harrison. Já nesta época, John Lennon almejava levar sua banda ao estrelato. No início dos anos 60, essa banda batizada com o nome de The Beatles fora tentar a sorte em Hamburgo, Alemanha, onde, após meses tocando horas a fio em boates baratas, em junho de 1961 o grupo conseguiu um contrato de gravação para acompanhar o cantor Tony Sheridan. E aproveitando uma chance, foi permitida a eles, a gravação de duas canções sem Sheridan. Com isso foi registrada a primeira composição de John Lennon – "Cry For A Shadow", um número instrumental em parceria com George Harrison. John Lennon também debutaria no mundo do disco, interpretando "Ain´t She Sweet", uma canção dos anos 20, de autoria Jack Yellen e Milton Ager, gravada vigorosamente por Lennon numa batida de rock. Porém, o mundo ainda não conheceria os Beatles por estas gravações, pois "Ain´t She Sweet" só foi lançada em 1964 e "Cry For A Shadow", em um compacto duplo de Tony Sheridan, em abril de 1962, chamado "Mister Twist", apenas na França. Os prováveis poucos compradores desde disco, certamente não tinham a menor idéia que estavam obtendo o primeiro registro em disco de uma banda que em poucos meses colocaria Ringo Starr na bateria e chegaria ao topo do mundo e revolucionaria os costumes da sociedade.

Nos Beatles, John Lennon compôs vários clássicos da música pop como "A Hard Day´s Night", "Help!", "Nowhere Man", "Day Tripper", "Strawberry Fields Forever", "All You Need Is Love", "Revolution" e "Come Together". Os Beatles venderam mais de um bilhão de discos, colocaram 27 músicas em primeiro lugar, atuaram de forma arrebatadora no cinema e na TV, fizeram turnês fantásticas, e ganharam os prêmios mais importantes da indústria de entretenimento. Mas, mesmo durante seu tempo com o grupo, John Lennon se destacou individualmente em várias frentes.

O primeiro trabalho solo de John Lennon veio a luz no auge da beatlemania em 23 de março de 1964, com o lançamento de seu primeiro livro "In His Own Write" contendo seus desenhos, pequenas estórias e poemas. Em 1965, na mesma linha do anterior, o segundo livro de Lennon, "A Spainard In The Works", foi publicado. Em 1966, o primeiro álbum creditado somente a John Lennon, foi distribuído pela Starling Productions em setembro pelo correio apenas. Era o LP "I Apologise", onde John explicava a controvérsia criada por sua polêmica declaração: "somos mais populares que Jesus". Hoje este disco é um raríssimo item de colecionadores. Um ano depois, a United Artists lançava o filme "How I Won The War", uma comédia sobre a Segunda Guerra Mundial estrelada por John Lennon e dirigida por Richard Lester. Na ocasião, foi lançado um compacto com o mesmo nome do filme, contendo trechos de diálogos de John aliado a música incidental de Ken Thorne. O disco foi creditado a Musketeer Gripweed and The Third Troup - o personagem de Lennon na película.

Em 18 de junho de 1968, o ator Victor Spinetti dirigiu a adaptação do primeiro livro de John Lennon para o teatro. Na época, os Beatles continuavam a tocar sua poderosa máquina criativa, mas, sem que ninguém soubesse, as tensões internas começaram. E um fato seria crucial na futura carreira solo de Lennon: na estréia de "The John Lennon Play: In His Own Write", no Old Vic Theatre, em Londres, John apareceu acompanhado, não de sua esposa Cynthia e sim de sua nova namorada, a artista plástica japonesa, filha de um banqueiro nipônico, Yoko Ono, que John conhecera em 1966, durante uma exposição da artista, na Indica Gallery, em Londres.

John Lennon, desde 1966, vinha se destacando por seu experimentalismo artístico, inovando em músicas como "Tomorrow´s Never Knows" do álbum dos Beatles "Revolver", mas foi durante o ano de 68, que a vida de John Lennon mudou. Após um período de meditação na Índia, os Beatles abriram sua própria gravadora, a Apple, e logo emplacaram o single de maior vendagem do grupo – "Hey Jude". Paralelamente, John começou a se aproximar da vanguarda artística londrina, em conseqüência, seu interesse em trabalhar com os Beatles foi diminuindo. Seu casamento de cinco anos com Cynthia terminou em divórcio. Em 18 de outubro, John foi processado por porte ilegal de haxixe, um mês antes do lançamento do primeiro álbum de John Lennon e Yoko Ono - "Unfinished Music No. 1 - Two Virgins", gravado na primeira noite que Yoko passou na mansão de John em Weybridge, Londres. O disco registra diálogos, gritos e sussurros do casal apaixonado. A capa do disco causou alvoroço ao registrar John e Yoko em nu frontal. Um filme homônimo, de 21 minutos, superpondo as faces de John e Yoko, e "Smile", uma seqüência rápida de 30.000 fotogramas por minuto de Lennon sorrindo, foram filmados no jardim da propriedade de Lennon, no verão de 68, e lançados no Festival de Filmes de Chicago em dezembro, iniciando a fase cinematográfica do casal. Em seguida, John e Yoko participaram do especial para TV dos Rolling Stones "Rock´n´Roll Circus". Foi a primeira vez que John faria uma apresentação musical, sem os Beatles, apesar dos boatos de que ele fizera os vocais junto a seu amigo Jimi Hendrix numa gravação de "Day Tripper" em dezembro de 67, no programa Radio One, na BBC. No especial dos Stones, John formou o The Dirty Mac, com o rolling stone Keith Richards, o baterista da Jimi Hendrix Experience, Mitch Mitchell e o guitarrista Eric Clapton. Yoko e o violinista Iviry Gitlis se juntaram ao supergrupo em um dos números. E, para finalizar o ano, no Royal Albert Hall, em Londres, John e Yoko iniciaram uma série de happenings chamados "Bagism", onde apareciam dentro de grandes sacos brancos a fim de expressar uma "total comunicação". Os "Bagism" iam desde uma promoção artística do casal a protestos contra a pena de morte na Inglaterra.

O casamento de John e Yoko, em 20 de março de 1969, em Gibraltar, perto da Espanha, transformou-se num evento publicitário a favor da paz, contrário à Guerra do Vietnam. John e Yoko, após uma parada em Paris, para um almoço com o pintor Salvador Dali, voaram em lua de mel para o Hotel Hilton em Amsterdã, Holanda. Lá iniciaram uma série de entrevistas na cama num período de uma semana, conhecido como "Bed-in". Após o fim da badalada lua de mel, John e Yoko foram para Viena, na Áustria, para a estréia de "Rape", outro filme do casal, ambicioso projeto de 72 minutos, onde uma jovem atriz húngara é perseguida por uma câmera invadindo sua privacidade. "Rape" foi indicado como Hors Concours no Festival da Televisão de Montreaux. Animado com a repercussão de seus do filmes, em abril de 69, John Lennon cada vez mais distante dos Beatles, e inseparável de Yoko, abria a Bag Productions, produtora de filmes do casal.

Os Beatles, após quatro anos de turnês pelo mundo, pararam com as excursões em 1966, exaustos com a histeria nos shows. Em janeiro de 69, fizeram um concerto surpresa nos telhados de sua gravadora, a Apple. Mas nenhum deles havia se apresentado solo, até o dia dois de março de 69, quando John Lennon, acompanhado de Yoko, fizeram uma aparição surpresa ma Universidade de Cambridge, acompanhados dos músicos de jazz John Tchikai e John Stevens. O show foi gravado e incluído como um dos temas do segundo álbum do casal - "Unfinished Music No.2 – Life With The Lions", lançado em maio de 69. Além do registro da primeira apresentação ao vivo de Lennon, na faixa "Baby´s Heartbeat" era possível se ouvir o batimento do coração do bebê deles, abortado espontaneamente em novembro de 68. Parte deste disco foi também incluído como brinde em uma revista de vanguarda americana, a Aspen, como um flexi-disc.

No último trimestre de 69, o casal lançou os filmes "Apotheosis", filmado de um balão que passava por várias regiões e "Self Portrait", que também gerou controvérsias ao exibir em câmera lenta e acelerada o pênis de John Lennon, do repouso à ereção. O LP "The Wedding Album" foi lançado numa luxuosa caixa repleta de souvenires do casamento dos dois. Musicalmente, o álbum manteve a linha vanguardista: na faixa "John & Yoko", por exemplo, durante vinte minutos cada um pronuncia o nome um do outro de diversas maneiras.

Paralelamente aos lançamentos artísticos, John e Yoko continuavam sua campanha pela paz viajando de Londres para as Bahamas e do arquipélago caribenho para Toronto e Montreal, no Canadá, onde foram recebidos pelo Primeiro Ministro canadense Pierre Trudeau. No Hotel Queen Elisabeth, em Montreal, o casal, durante mais um "bed-in" recebeu a visita de intelectuais como Timothy Leary e Allen Ginsberg, a cantora Petula Clark e o ativista político de esquerda Abbie Hoffman. Numa tarde de junho, John e Yoko e alguns de seus ilustres visitantes gravaram no quarto do hotel um manifesto à paz – "Give Peace A Chance". O disco saiu em junho creditado a uma desconhecida Plastic Ono Band.

É importante lembrar que os Beatles, em 1969, apesar das crises internas, continuavam gravando e se superando em seus sucessos. O álbum "Abbey Road", lançado em outubro, foi o disco mais vendido do ano com mais de 10 milhões de cópias. Além do estrondoso sucesso do single "Get Back" que foi ao primeiro lugar nas paradas de sucesso em 26 países. Em contraposição a este fenomenal sucesso, o trabalho solo de John Lennon vinha se mantendo numa linha underground. Seus filmes eram exibidos apenas em cinemas de arte e seus três discos lançados com Yoko chegaram as paradas timidamente, ocupando posições como 174^o. lugar, por exemplo, mas John obteve êxitos comerciais mesmo em sua fase vanguardista a frente de uma banda imaginária.

O conceito da Plastic Ono Band, foi idéia de Yoko, que convidaria músicos para juntar-se à banda em gravações ou concertos. No lançamento do primeiro single da "banda", em julho – "Give Peace A Chance", John e Yoko não puderam estar presentes, pois haviam se envolvido num acidente de carro na Escócia. Quando os jornalistas chegaram não encontraram nenhum músico, mas um robô com uma câmera os filmando e um cartaz "Você é da Plastic Ono Band". "Give Peace A Chance" foi um grande êxito, chegando ao segundo lugar nas paradas de sucesso.

O primeiro concerto da Plastic Ono Band aconteceu no Varsity Stadium em Toronto, Canadá, em 13 de setembro, durante o "Toronto Rock´n´Roll Revival Show". Dividiram o palco com a banda, ídolos de John, nos anos 50, como Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino, Gene Vincent e Jerry Lee Lewis, além das então recentes atrações como The Doors e a banda Chicago. A Plastic Ono Band, não só passava a existir como estava composta pelos mais célebres músicos da época como o guitarrista Eric Clapton, o baixista Klaus Voormann e o baterista Alan White. Ao retornar a Londres, em 20 de setembro, John comunicava aos outros três beatles, sua intenção de deixar o grupo, mas foi demovido da idéia por Paul McCartney.

Mesmo assim, John seguiu, paralelamente, com sua Plastic Ono Band. Em novembro lançou o segundo single - "Cold Turkey", que era uma referência às drogas. Desta vez a Plastic Ono Band, estava composta por outro beatle, o baterista Ringo Starr. "Cold Turkey" chegou ao 14^o lugar no hit parade, mas o single coincidiu com o ato de John Lennon em devolver sua comenda de Membro do Império Britânico à Rainha (dada aos Beatles em 65) em virtude do envolvimento da Inglaterra na Guerra do Vietnam. Razão pela qual "Cold Turkey" foi banida das execuções da rádio BBC.

O prolífero ano de 1969 para John Lennon, fechou com o lançamento, em 12 de dezembro, do álbum "Live Peace In Toronto", produzido por John e Yoko, registrando o concerto no Varsity Stadium. O primeiro álbum da Plastic Ono Band, chegou ao Top 10 das paradas de sucesso, faturando um disco de ouro. O álbum trazia um calendário estilizado de brinde e apresentava as versões ao vivo para clássicos do rock´n´roll dos anos 50 como "Blue Suede Shoes" e para a vanguardista composição de Yoko – "Don´t Worry Kyoko". Três dias após o lançamento do álbum, sob o nome de Plastic Ono Band Supergroup, John e sua banda tocaram no evento ‘Peace For Christmas’ no Lyceum Ballroom, em Londres, com renda para UNICEF. Entre os músicos convidados estavam, o beatle George Harrison, o baterista do The Who, Keith Moon, Eric Clapton e outros. Após o concerto, outdoors foram expostos em onze países com a mensagem: "War Is Over – If You Want . Happy Christmas From John & Yoko" (A guerra acaba, se você quiser – Feliz Natal de John e Yoko).

Em 30 de dezembro, John e Yoko abriam as portas de sua nova mansão em Tittenhurst Park, em Ascot, próximo a Londres, à rede britânica ATV, que entrevistou John, que fora eleito Homem da Década. John estava com apenas 29 anos.

Após um agitado ano, a nova década começava com John e Yoko de férias na Dinamarca. Lá eles rasparam e leiloaram seus cabelos para arrecadar dinheiro para a Black House, um centro inglês de cultura negra. Em Londres, o jornal Daily Mirror reportava que foi o mais famoso escalpo desde a época dos Peles Vermelha. Enquanto isso, na Inglaterra a polícia londrina apreendia oito litografias de John Lennon expostas na London Arts Gallery, alegando um forte apelo erótico do material. No mês seguinte à exposição, chamada de "Bag One", seguia para os Estados Unidos, onde era exibida sem problemas.

O primeiro disco de Lennon na década de 70, "Instant Karma", produzido pelo lendário Phil Spector, lançado em fevereiro de 70, alcançou o terceiro lugar nas paradas de compactos e vendeu mais de um milhão de cópias, ganhando uma apresentação da Plastic Ono Band no prestigiado programa de TV britânico ‘Top Of The Pops’. O disco foi creditado a John Ono Lennon, marcando a mudança do nome de John que, numa postura feminista, adquiriu o nome da esposa e não o contrário como era de costume.

Apesar de já estar longe dos Beatles desde o final de 1969, John se surpreendeu quando soube pela imprensa, em 10 de abril de 1970, que Paul se declarava fora do grupo. Lennon se sentiu traído, pois fora o próprio Paul que o havia convencido a ficar, seis meses antes. Com o lançamento do último álbum do grupo – "Let It Be", as vendas do disco dispararam, mas não impediram a dissolução definitiva da maior banda de rock de todos os tempos. Seus ex-integrantes se envolviam então numa batalha judicial entre si e contra o empresário do grupo Allen Klein pelo espólio do império beatle.

John continuava a tocar sua carreira. A peça teatral "Oh! Calcutta" estreou em Londres no Roundhouse Theatre, em julho. O espetáculo de clamor sexual trazendo atores nus, era composto de quinze esquetes, um deles escrito por John, retratava uma cena de jovens se masturbando inspirados em estrelas de cinema.

O álbum "John Lennon and The Plastic Ono Band", produzido por John, Yoko e Phil Spector, lançado em dezembro de 1970, foi sucesso de vendas e recebeu muitos elogios da crítica como um disco de rock cru e com letras marcantes. No álbum a Plastic Ono Band teve uma de suas formações mais simples com o ex-beatle Ringo Starr na bateria, Klaus Voormann no baixo, Yoko nos efeitos vocais e John nas guitarras, piano, vocal principal e compositor de todas as músicas. Para promoção do disco, foi extraído o single autobiográfico "Mother", fruto de um período em que o casal passou nos Estados Unidos durante o verão de 70, fazendo terapia com o Dr. Arthur Janov, autor do livro "O Grito Primal". O álbum foi, provavelmente, o trabalho mais intimista de Lennon cujas canções "God", "Love" e "Look At Me" retratam a personalidade do artista com honestidade. No mesmo período, foi lançado o álbum "Yoko Ono and The Plastic Ono Band", co-produzido por John. Em 8 de dezembro, John concedia uma histórica e reveladora entrevista ao jornal americano Rolling Stone. Foi nesta conferência que John declarou a famosa frase: "O sonho acabou".

A postura política de John Lennon já podia ser notada desde os tempos dos Beatles. Em 1964, quando conheceu Bob Dylan, Lennon foi influenciado bastante pelo compositor americano por suas letras de cunho social e chegou a participar do documentário "Eat The Document", de D.A Pennebacker, sobre a turnê de Dylan na Inglaterra em 1966. Com canções como "Revolution" de 1968, sua participação política, desde então, foi num crescendo até chegar em seu auge no período de 1971 a 1973. Seu primeiro lançamento fonográfico de 71, o compacto "Power To The People" lançado em março era o seu disco solo mais politizado até então, e também um sucesso comercial. Em julho, durante as gravações do álbum "Imagine" em seu estúdio particular em Ascot, John compôs e produziu "God Save Us" para Bill Elliott and The Elastic Oz Band com o objetivo de arrecadar dinheiro para a revista alternativa inglesa Oz.

Apesar de toda atividade político-musical, o casal Ono Lennon, continuava a divulgar seus filmes. Após a conclusão e a não exibição de "Clock", uma tomada de uma hora de um relógio francês no St. Regis Hotel em Nova York, John e Yoko foram ao Festival de Cannes para divulgar "Fly", onde lentes potentes filmavam uma mosca explorando o corpo nu da atriz Virginia Lust ao som do álbum de Yoko de mesmo nome. Neste mesmo período, outro filme do casal - "Up Your Legs Forever" estreava no Elgin Theatre em Nova York, na época administrado pelo crítico de cinema do Village Voice – Jonas Mekas. A temática do filme consistia em filmar 365 pernas de celebridades como as do poeta Allen Ginsberg e as do ator George Segal em nome da paz. "Erection", outro filme deles, estava em produção, só concluída em 1972, após dezoito meses em que uma câmera fixa num ponto registrava a construção do London International Hotel. Durante este período de John e Yoko em Manhattan, o casal participava de um concerto, em junho de 1971, com Frank Zappa e The Mothers of Invention no Fillmore East. Foi a primeira vez que um ex-beatle tocava em um show nos Estados Unidos desde 1966.

Em meio a uma briga judicial de Yoko contra seu ex-marido Anthony Cox, pela guarda de sua filha Kyoko, o casal Ono Lennon, em 31 de agosto, decidiu ir morar em Nova York a fim de agilizar procedimentos legais nas cortes americanas. Em Manhattan, o casal, a princípio, se estabeleceu num apartamento no Greenwich Village, pertencente ao ex-Lovin´Spoolful, Joe Butler. Posteriormente, mudaram-se para o luxuoso edifício Dakota, em frente ao Central Park, onde adquiriram seis apartamentos. John se adaptou perfeitamente à vida nova-iorquina e numa entrevista falou: "Aqui posso ir a um restaurante ou ao cinema. E isso é ótimo. As pessoas me pedem autógrafos, mas não me perturbam".

A vida de um Lennon ativista numa América nos tempos de Nixon era uma combinação explosiva. John havia passado a acompanhar líderes de oposição, entre eles, o ex-candidato a presidente americano, John Kerry. Além da grande publicidade que acompanhava Lennon em suas aparições nos mais famosos programas de TV americanos como o The Dick Cavett Show, The Davis Fost Show e o Jerry Lewis Annual Telethon, John ainda acabara de lançar o que foi considerado seu melhor trabalho – o álbum "Imagine", creditado a John Lennon and The Plastic Ono Band (with The Flux Fiddlers). Também produzido por John, Yoko e Phil Spector, o disco trazia um pôster e um cartão postal com Lennon segurando as duas orelhas de um porco, satirizando a capa do disco "Ram" de Paul McCartney. Com as memórias ainda recentes das mágoas do rompimento dos Beatles e da luta nos tribunais. McCartney também era tema de uma das canções do disco como "How Do You Sleep?". "Imagine" era uma mistura do lado intimista de Lennon ("How?" e "Crippled Inside"), romântico ("Jealous Guy" e "Oh My Love") e de suas incursões políticas ("Gimme Some Truth"). Além da constelação de estrelas que integravam a Plastic Ono Band, com o ex-beatle George Harrison, Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Alan White e Jim Keltner. Lançado, em 8 de outubro de 71, um dia antes de seu aniversário de 31 anos, "Imagine" foi ao primeiro lugar nas paradas e a canção título tornou-se um grande sucesso mundial.

Em dezembro, John e Yoko lançaram o single natalino "Happy Xmas (War Is Over)", que foi direto ao segundo lugar no hit parade, mas sua atuação nos palcos americanos estava longe de parecer uma festa cristã. Em 10 de dezembro, John e Yoko se apresentam no Crisler Arena, em Ann Arbor, Michigan, no evento político "Ten For Two" pela libertação do ativista político de esquerda, John Sinclair, solto três dias após o concerto. Uma semana depois, o casal fazia uma aparição surpresa num concerto no Apollo Theatre, no bairro negro do Harlen, em Nova York, em benefício das esposas dos 28 homens assassinados durante uma rebelião na prisão estadual de Attica.

Sua atuação política na América começou a ter conseqüências quando, em fevereiro de 72, o senador Strom Thurmond pediu a deportação de John Lennon por questões políticas, mas, oficialmente, alegando um processo por porte de drogas em 1968. Porém, imediatamente em sua defesa veio o prefeito de Nova York, John Lindsay, o embaixador inglês nos Estados Unidos Lord Harlech, além de várias personalidades do mundo artístico. John Lennon passou a ser seguido e teve seu telefone grampeado pelo FBI.

Apesar da pressão, Lennon não se intimidou e manteve uma intensa atividade artística. Durante uma semana de fevereiro, junto com Yoko eram apresentadores convidados do programa de TV The Mike Douglas Show. Na maratona de entrevistas John e Yoko, além de tocarem suas músicas, entrevistaram o comediante George Carlin, o cantor e ídolo de John nos anos 50, Chuck Berry, a atriz Barbara Loden, o ativista político Jerry Rubin, entre outros.

Em seguida, o casal entrava no estúdio Record Plant para gravar seu novo álbum, que, além dos componentes da Plastic Ono Band, teve a participação da banda nova-iorquina Elephant´s Memory. As sessões de gravação recebiam constantes visitas de gente como o rolling stone Mick Jagger, o bailarino Rudolph Nureyev e o artista plástico Andy Wahol.

Após um concerto que John, Yoko e a Elephant´s Memory Band realizaram em Washington Square para angariar fundos para uma igreja metodista, em 12 de junho, o álbum manifesto "Sometime In New York City" foi lançado mundialmente. A produção repetia o trio John, Yoko e Phil e músicos como Jim Keltner e Bobby Keys. A capa do disco simulava uma folha de jornal onde cada título de canção e suas letras pareciam notícias. O álbum trazia vários encartes como um abaixo assinado já postado a favor da permanência de John e Yoko na América, uma sátira a um folheto do exército britânico e um cartão postal da Estátua da Liberdade de punho cerrado para o alto, num típico simbolismo de luta. O álbum duplo trazia em um dos discos o concerto de John com Frank Zappa gravado meses antes e um disco de estúdio com canções panfletárias como a feminista "Woman Is The Niger Of The World" (lançada em single), "Angela" dedicada à líder comunista americana Angela Davis, "Luck Of The Irish", sobre a questão irlandesa e sua homenagem a cidade que passava a amar "New York City". O álbum, creditado como de John, Yoko, Plastic Ono Band, Elephant´s Memory e mais a Invisible Strings, não chegou ao Top 10 das paradas de sucesso, talvez pelo seu pouco apelo comercial.

Em 30 de agosto, John Lennon, Yoko Ono e a Plastic Ono Band lotavam o Madison Square Garden em Nova York para o concerto de caridade conhecido como "One To One". A renda de US$1.5 milhões somada aos US$ 60 mil doados por Lennon foram para a One-to-One Foundation que arrecadava dinheiro para a Willowbrook School para crianças excepcionais. Steve Wonder e Roberta Flack também participaram do show, que foi exibido pela rede ABC-TV.

Na véspera do Natal, "Imagine", último filme produzido pelo casal, foi exibido como um especial para a TV americana. O filme consistia em uma série de clipes ao som das músicas do álbum adicionadas as do disco "Fly" de Yoko. Estrelas como o ator Fred Astaire e o músico de jazz Miles Davis fizeram suas aparições no filme.

As tentativas do governo americano em deportar John Lennon continuaram em 1973, fato que não parecia interromper sua criatividade. Em janeiro, foi lançado "Approximately Infinite Universe", álbum duplo todo composto por Yoko Ono, e co-produzido por John. Em abril, Lennon causou frisson ao se reunir com os ex-beatles George Harrison e Ringo Starr em um estúdio em Los Angeles para trabalharem em sua composição "I´m The Greatest" para o novo álbum de Ringo. Pouco depois, John foi para o estúdio gravar seu próximo disco "Mind Games" e ao mesmo tempo colaborar no disco de Yoko "Feeling The Space".

Não obstante às gravações, John e Yoko continuavam sua peregrinação política, anunciando numa coletiva para imprensa, em abril, um novo conceito de nação chamado "Nutopia" - uma nova sociedade sem propriedades, sem fronteiras, sem passaportes, somente com pessoas – segundo Lennon. O casal ainda participou de conferências feministas e de protestos contra a Guerra do Vietnam. Entretanto, após cinco anos juntos, em setembro, John Lennon e Yoko Ono, se separaram.

A crise do casamento de um dos mais famosos pares românticos do século 20, também se revelou tão notória quanto a própria vida em comum de John e Yoko. Folclorizado como "o fim de semana perdido", John foi para Los Angeles, a pedido de Yoko. Na Califórnia, Lennon passou a freqüentar as mais badaladas recepções, em companhia de festeiros famosos como Elisabeth Taylor, Mick Jagger, David Bowie, Alice Cooper, o ex-monkee Micky Dolenz, entre outros. O novo solteiro John Lennon dividia uma mansão na praia de Santa Monica com o ex-beatle Ringo Starr, outro descasado e os amigos, Keith Moon (baterista do The Who) e o cantor Harry Nilsson, mergulhando no trinômio sexo, drogas e rock´n´roll. Apesar de estar freqüentemente acompanhado de sua secretária, May Pang, com quem estava tendo um romance. Foi também nesta casa em Santa Monica, que John recebeu a visita de Paul e Linda McCartney, onde tiveram um amistoso encontro em primeiro de abril de 74.

A vida de farras, não afastou Lennon do trabalho. Logo que chegou a Los Angeles, John e o produtor Phil Spector iniciaram as gravações de um álbum só com rocks dos anos 50, intitulado a princípio de "Oldies But Mouldies". Entretanto, após uma interrupção nas gravações devido a desentendimentos com Spector, John passou então a promover seu novo álbum "Mind Games", produzido apenas por ele e lançado em 16 de novembro de 1973, bem mais ameno que o anterior trazendo baladas bastante melódicas como "Are You Are" e "One Day At Time" e letras irônicas como "Tight A$" e "Freeda People". No álbum, músicos como David Spinozza, Jim Keltner e Ken Ascher eram agora parte da The Plastic U.F.Ono Band. O álbum não obteve críticas muito favoráveis, mas foi um êxito comercial.

Em 1974, entre uma noitada e outra, John produziu o álbum "Pussy Cats" de Harry Nilsson; tocou no disco de Elton John intitulado "Caribou"; compôs a canção "Goodnight Vienna" que deu nome ao álbum de Ringo Starr; participou como locutor convidado da estação de rádio da Filadélfia, WFIL, num evento para caridade; auxiliou o ex-beatle George Harrison em sua primeira turnê solo pela América do Norte; além de gravar seu novo álbum "Walls and Bridges". Para este disco, John se reuniu com os músicos Bobby Keys, Jim Keltner, Jesse Ed Davies e seu filho Julian de 11 anos, fruto de seu primeiro casamento, que debutara como músico neste disco do pai. A esse time John batizou de Plastic Ono Nuclear Band/Little Big Horns and The Philharmanic Orchestrange. Elton John também participou do disco como músico convidado e fez uma aposta com John, que se uma das músicas do álbum fosse ao primeiro lugar nas paradas, Lennon participaria do concerto de Elton John em Nova York, em novembro daquele ano.

O álbum "Walls and Bridges", com produção exclusiva de John, foi lançado em 26 de setembro de 74, numa grande campanha publicitária da Capitol Records, incluindo o single "Interview With John Lennon And a Message To The Salesmen", outro raríssimo item de colecionador. Considerado o trabalho de maior apelo comercial de Lennon, o disco constava com canções que refletiam o estado de espírito de John na época desde as introspectivas "Nobody Loves You When You Down and Out", "Going Down On Love" e "Old Dirty Road" até as dançantes "What You Got", "Surprise Surprise (Sweet Bird Of Paradox)" . Uma em especial: "Whatever Gets You Thru The Night", confirmaria a aposta feita por Elton John, indo ao primeiro lugar nas paradas de sucesso e trazendo Lennon a uma participação especial no concerto de Elton, em 28 de novembro no Madison Square Garden, em Nova York. O álbum "Walls and Bridges" também foi ao primeiro lugar e tirou outro single ao Top 10, com "#9 Dream". Logo após o lançamento de "Walls and Bridges", Lennon voltou às gravações de seu disco com rocks da década de 50.

De volta a Nova York, em janeiro de 1975, John Lennon compôs em parceria com David Bowie a canção "Fame", dando a Bowie seu primeiro grande hit nos Estados Unidos. Como um ciclo que se fechava, uma canção sobre a fama parecia exorcizar os últimos dezoito meses da vida de John nas badalações do jet-set. Um mês depois ele retornava a seu lar no Dakota para viver com Yoko, que imediatamente engravidou.

De volta ao Dakota, John parecia muito feliz com a nova investida de ter um segundo filho e com a reconciliação com Yoko, mas desta vez ele parecia determinado a conduzir sua vida familiar fora do furacão que o tomara há cerca de 15 anos. Entretanto, ainda havia alguns obstáculos a vencer como as apelações contra sua deportação dos Estados Unidos. Porém logo em fevereiro de 75, um novo problema veio à tona, quando um álbum chamado "John Lennon Sings Great Rock´n´Roll Hits - Roots" era lançado pelo pequeno selo Adam VIII sem a autorização de Lennon. Tratava-se do disco que John vinha gravando desde 73 com antigos rocks. O álbum surgiu de um acordo de Lennon com Morris Levy, dono de uma editora musical que detinha os direitos sobre a obra de Chuck Berry e que acusara Lennon de plagiar uma das músicas de Berry, todavia, ao entregar as fitas do álbum para que Levy escutasse, este acabou lançando o disco sem autorização. A EMI processou Levy e antecipou o lançamento do álbum "Rock´n´Roll", único trabalho não autoral de John, produzido por ele e Phil Spector, que contou com as participações especiais do violonista Jose Feliciano e de Nino Tempo no saxofone. O disco continha os rocks que influenciaram John em sua adolescência como "Slippin´and Slidin´" de Little Richard, "Be-Bop-A-Lula" de Gene Vincent e "Peggy Sue" de Buddy Holly. Apesar do lançamento pirata, "Rock´n´Roll" chegou aos dez mais das paradas de sucesso nos dois lados do Atlântico. Para promover o disco, John lançou o vídeo-clipe do single "Stand By Me" (com "Move Over Ms. L", de sua autoria, no lado B), um antigo sucesso na voz de Ben E. King.

Em março, na cerimônia do Grammy Awards, John e Yoko fizeram a primeira aparição pública juntos, desde 73. John Lennon, um veterano no Grammy, entregou, junto a Paul Simon e Andy Williams, o prêmio de "Gravação do Ano" para Olívia Newton-John. Na mesma semana da premiação, Elton John, lançava seu big hit "Philadelphia Freedon" com o lado B contendo "I Saw Her Standing There" de Lennon e McCartney. O disco creditado a John Lennon and The Muscle Shoals Horns, trazia a versão ao vivo que John tocara com Elton meses antes no Madison Square Garden.

Nesta época, John ainda continuava a se dedicar ao show-buissiness. Durante uma longa entrevista para o The Tonight Show, da NBC TV, expressou a vontade de produzir discos para seu ídolo Elvis Presley, a quem não via pessoalmente desde um encontro de com os Beatles, em 1965 e também para seu amigo Bob Dylan. Em 18 de abril de 1975, no palco do Hotel Hilton, em Nova York, John Lennon, de violão em punho, acompanhado de uma grande orquestra, fazia sua última apresentação ao vivo no evento "Salute To Sir Lew Grade", em homenagem ao magnata da TV britânica.

Em outubro, o álbum "Shaved Fish", uma coletânea de sucessos solo de Lennon era lançada e trazia a canção "Imagine" de volta às paradas sucesso, alcançando o primeiro lugar na Inglaterra, período em que um outro acontecimento se colocava em primeiríssimo lugar no coração de Lennon: o nascimento de Sean Taro Ono Lennon, seu filho com Yoko, nascido no mesmo dia em que John completava 35 anos.

Sean trouxe sorte a John. Isto porque, em 1976, após anos de apelações com o Departamento de Imigração, ele que fora tema de uma canção de Neil Sedaka "The Immigrant", ganhava o seu green-card - o direito de permanecer legal nos Estados Unidos. Os advogados de Lennon partiram para um contra-ataque processando o governo americano por perseguição política. A justiça americana, também concedeu a John US$145 mil ganhos da ação movida contra Morris Levy, referente ao lançamento ilegal do disco "Roots".

Mas os bons ventos pareciam, também, afastá-lo do mundo da música pop, quando em 26 de janeiro de 76, com o fim do contrato com a EMI, foi o único ex-beatle a não assinar com nenhuma gravadora, apesar das várias propostas milionárias na época para uma volta dos Beatles, cujo catálogo continuava a render milhões de dólares com os lançamentos de coletâneas como "Rock´n´Roll Music" e "The Beatles Live At The Hollywood Ball" de 1976 e 1977, respectivamente, que foram direto ao topo das paradas de sucesso. John estava decidido a largar a música e se dedicar exclusivamente a Sean, pois quando Julian nasceu, ele estava no auge dos Beatles, não podendo se dedicar ao garoto.

John ainda fez uma entrada num estúdio de gravação em 12 de junho de 76, no Cherokee Studios em Hollywood para tocar piano em sua canção "Cookin´(In The Kitchen of Love)", que fizera para o novo disco de Ringo Starr. "Cookin´" era, tanto um reflexo de sua conversão a macrobiótica, quanto de sua nova vida de dono de casa, fazendo pão na cozinha de seu apartamento no Dakota ou alimentando seu pequeno Sean. Isso enquanto Yoko se mostrava uma brilhante mulher de negócios realizando um acordo com o ex-empresário dos Beatles, Allen Klein dando fim a uma disputa judicial de sete anos, investindo em fazendas de gado no estado de Nova York e comprando uma esplendorosa mansão de frente para a praia em West Palm Beach na Florida.

John, enquanto estava em Nova York, se tornara cada vez mais recluso. O badalado músico de antes era agora um dedicado pai de família e, durante quatro anos, raros foram os que puderam compartilhar algum contato com o artista. Entre os privilegiados estavam Carly Simon, James Taylor, Mick Jagger, Muhamed Ali, Aretha Franklin, Elliot Mintz, George Martin e Pelé, na época jogador do Kosmos e freqüentador do mesmo curso de línguas estrangeiras de John, que estava aprendendo japonês para uma temporada no Oriente. Paul McCartney era um dos pouquíssimos autorizados a freqüentar o apartamento de John e Yoko. E na sala de estar de Lennon, em 24 de abril de 76, John e Paul assistiam ao programa de humor Saturday Night Live, que no ar fez um convite para que se os dois estivessem assistindo, que comparecessem ao estúdio, que ficava a poucas quadras do Dakota. John e Paul quase toparam, mas por estarem cansados desistiram da idéia. Foi a última vez que os dois se viram.

Durante 1977 e 1980, John, Yoko e Sean passaram longos períodos viajando pelo mundo. Do Japão, Singapura e Hong Kong para o Egito para visitar as pirâmides e comprar artefatos. De uma viagem de verão para as Ilhas Caribenhas, embarcando depois num vôo para África do Sul, passando pela Alemanha e Espanha. Conta-se que durante uma dessas viagens, John perdeu um convite de Francis Ford Coppola para escrever a trilha sonora do filme "Apocalypse Now". Mas, segundo amigos, John estava muito contente com a vida que estava levando. Nem a publicação do livro "A Twist of Lennon", de sua ex-mulher Cynthia, que abordava o consumo de drogas de John e o acusava de adultério, tiravam a paz do, agora quieto, casal. Após anos fora das manchetes, os Lennons, em 27 de maio de 79, divulgaram uma mensagem, no jornal The New York Times, intitulada "Carta de amor de John e Yoko para as pessoas que nos perguntam o que, onde e por que". A publicação reforçou a crença de que John tinha perdido o interesse no show bussiness, porém não a irreverência.

Uma foto de Lennon com Yoko, o ator Peter Boyle e a escritora Loraine Alterman no restaurante La Petite Marmite em Palm Beach foi registrada por um paparazzi e estampou os jornais de todo mundo. Foi a primeira foto de John, que vinha a público em vários meses. Talvez tocado pelo flash do estrelato, em seguida, começou a compor. Em julho de 1980, fez em seu iate uma viagem para as Ilhas das Bermudas. No arquipélago, ao freqüentar uma discoteca, ouviu "Rock Lobster" do grupo B´52, e observou que a canção era uma influência do som que Yoko fazia uma década antes. Inspirado de novo, ao voltar a Nova York, trouxe consigo um punhado de canções e a vontade de voltar a gravar. Logo depois, ele e Yoko chamaram o produtor musical Jack Douglas, que vinha trabalhando com os grupos Aerosmith e Cheap Trick, para gravar um álbum.

Depois de feito o acordo com o produtor Jack Douglas e o arranjador Tony Davilio em quatro de agosto de 1980, John e Yoko entravam no estúdio Hit Factory, em Nova York, acompanhados dos melhores músicos na cidade como, os guitarristas Hugh McCraken e Earl Slick, o baixista Tony Levin, o pianista George Small, o baterista Andy Newmark, e os membros da banda de rock Cheap Trick, o guitarrista Rick Nielsen e o baterista Bun E. Carlos. As composições que John e Yoko levaram para o estúdio eram suficiente para dois discos. O primeiro álbum seria "Double Fantasy", título inspirado em uma flor que Lennon encontrou num jardim botânico das Bermudas. O outro viria a ser o álbum "Milk and Honey" que seria lançado em 1981, durante uma turnê mundial que John planejava fazer. Para os futuros concertos, John, inclusive, almejava criar novos arranjos para antigas músicas dos Beatles como "She Loves You" e "I Want To Hold Your Hand". John ainda queria produzir um disco somente para esposa que se chamaria "Yoko Only". Abarrotado de planos e idéias, John e Yoko concluíram as gravações dos discos em dez de setembro e iniciaram uma série de entrevistas para as revistas Playboy e Newsweek e para estações de rádio anunciando sua volta à música.

Na ocasião, todos no meio musical americano especulavam sobre o novo disco de John e Yoko e desejavam contratá-los. No final de setembro, David Geffen, dono do selo Geffen distribuído pela Warner Brothers, concordou em lançar "Double Fantasy" sem nem ouvir uma única faixa do material, enquanto a mixagem do álbum só foi concluída um mês depois. Em 24 de outubro, o single de John Lennon "(Just Like) Starting Over" debutava na paradas de sucesso já entre os 40 mais vendidos da semana. Um excelente presente de aniversário para John, que fizera 40 anos naquele mês, sendo igualmente surpreendido com uma mensagem de um avião da esquadrilha da fumaça nos céus de Manhattan com a mensagem: "Happy Birthday John and Sean – Love Yoko". Yoko ainda lhe presenteara com um pequeno jato.

Em 17 de novembro, foi o lançamento do tão esperado álbum de John Lennon e Yoko Ono – "Double Fantasy". O disco, com o subtítulo "A Heart Play", trazia letras diretas e simples com uma visão masculina e feminina do relacionamento entre duas pessoas maduras. John ressaltava a dualidade de uma relação amorosa em "Woman" e "I´m Losing You", seus eternos questionamentos existenciais em "Watching The Wheels" e uma dedicada a Sean – "Beautiful Boy (Darling Boy)". Por sua vez, Yoko vinha com seu peculiar som vanguardista aliado à música eletrônica e a new wave como em "Kiss, Kiss, Kiss" "Give Me Something" e uma singela balada – "Yes I´m Your Angel". O álbum ganhou elogios imediatos da crítica e entrou direto na parada de sucessos da revista Billboard.

John e Yoko seguiam preparando a divulgação do disco. Gravando um vídeo-clipe na Sperone Gallery no Soho e sendo tema de uma matéria do programa 20/20 na ABC TV, onde o casal era filmado no Central Park. Em meio a uma agenda cheia de compromissos, John e Yoko jantaram com Ringo Starr e sua nova namorada, a ex-bond girl Barbara Bach, no Hotel Plaza em Nova York, o mesmo hotel em que os Beatles ficaram em sua primeira viagem aos Estados Unidos em 1964. Ringo, que estava nos Estados Unidos para gravar um disco, já havia ganhado de John a música "Life Begins At 40". Era a última vez que John e Ringo se encontravam.

Nos primeiros dias de dezembro de 1980, John e Yoko, fizeram uma sessão de fotos para o jornal Rolling Stone, cuja trajetória se confundia com a de Lennon. O primeiro número do jornal em setembro de1968 trazia John na capa, caracterizado do personagem que estrelara no filme "How I Won The War". Em 1970, John falava abertamente sobre a recente separação dos Beatles, numa das mais célebres entrevistas da história do jornal, porém aquela sessão de fotos faria parte de uma edição que se tornaria histórica.

No dia 8 de dezembro de 1980, John Lennon acordou às sete horas da manhã, e às oito era transmitida uma recente entrevista que ele dera a rádio inglesa BBC para o programa Radio One. Após um café da manhã no restaurante La Fortuna, John foi ao barbeiro onde cortou seu cabelo ao estilo dos anos 50. De volta ao Dakota, em seu escritório estava a sua espera uma equipe da rádio RKO, para uma entrevista. Após o almoço, chegava ao Dakota a famosa fotógrafa Annie Leibovitz para continuar a sessão de fotos para a revista Rolling Stone. Sempre irreverente John sugeriu e foi atendido, para se deixar fotografar nu junto a Yoko para a capa da revista. Após a sessão de fotos, John ligou para sua tia Mimi, onde lhe contou que estaria de volta à Inglaterra em 81. Segundo a tia Mimi, John parecia estar muito feliz.

Por volta das cinco horas da tarde, John saía do Dakota para o estúdio, onde comumente havia fãs na porta. Um deles se aproximou e pediu-lhe para que autografasse uma cópia do disco "Double Fantasy". Um fotógrafo amador registrou a cena. O suposto fã era Mark David Chapman.

No estúdio Hit Factory John e Yoko receberam a informação de David Geffen que "Double Fantasy" com apenas duas semanas de lançamento já recebia um disco de ouro e que o single "(Just Like) Starting Over" estava subindo nas paradas a cada semana e já havia chegado ao sexto lugar. Após comemorarem os sucessos recentes, o casal e o produtor Jack Douglas mixaram uma música de Yoko, ao estilo disco music "Walking On Thin Ice", onde John tocava guitarra e teclados. Já eram mais de dez horas da noite e John se despediu da equipe no estúdio, prometendo voltar na manhã seguinte. Segundo Yoko, eles planejavam jantar no restaurante Stage Deli, mas decidiram ir para casa, pois John queria ver Sean, antes dele dormir.

Por volta das dez e meia da noite, o casal estava de volta ao Dakota e como de costume sua limusine parava em frente à portaria do prédio para deixá-los. John seguiu passos à frente de Yoko em direção ao interior do prédio, quando aquele mesmo rapaz que havia sido fotografado pedindo-lhe um autógrafo, saiu das sombras e falou: "Sr. Lennon."

Antes de se virar para atender ao chamado, John recebeu quatro tiros, dois atingiram suas costas e os outros o ombro. John cambaleou à frente gritando: "Fui baleado!"

Yoko, o porteiro e o ascensorista do Dakota, além de um taxista e seu passageiro por uns segundos ficaram paralisados diante da terrível cena até Yoko, histericamente, pedir por socorro. O porteiro do prédio acionou o alarme e foi até John, que estava ao chão e perdia muito sangue. Um outro empregado do Dakota, ao ouvir os disparos também veio a acudir o casal, e ao se deparar com o assassino lhe perguntou: "Você sabe o que fez?". Friamente, o criminoso falou: "Atirei em John Lennon."

A polícia chegou em poucos minutos e a primeira reação foi dar voz de prisão ao porteiro do Dakota. Quando outra testemunha avisou-lhes que o verdadeiro assassino estava logo adiante, na arcada do edifício, com sua arma e o disco de John e Yoko no chão, lendo o livro "O Apanhador no campo de centeio", de JD Salinger. Ao chegar a polícia, Mark Chapman se entregou imediatamente.

Outros policiais logo chegaram ao local do crime, e temendo a demora da ambulância, levaram as pressas John no banco de atrás de uma viatura para o St. Luke Roosevelt Hospital. Durante o trajeto, um dos policiais tentando manter John consciente lhe perguntou: "Qual o seu nome?" e John murmurou: "Lennon." O policial prosseguiu:

"Como se sente?" John respondeu: "Sinto dor." Foram suas últimas palavras.

Ao chegar no hospital John foi levado para a emergência, onde sete cirurgiões tentaram reaviva-lo. Yoko chegou em seguida em estado de choque. Em poucos minutos a imprensa já estava abarrotando a entrada do hospital. Mas apesar de todos os esforços John Lennon, que já havia perdido 80 por cento de sangue, às onze e cinco da noite do dia 8 de dezembro de 1980, foi declarado morto.

As manchetes dos jornais da manhã do dia nove estampavam a matéria sobre o assassinato de John Lennon, e logo uma multidão se pôs diante do Dakota para prantear a morte do ídolo. Autoridades e personalidades do mundo artístico e cultural se pronunciaram chocadas com o fato. Rádios e TVs do todo o mundo não paravam de noticiar o acontecido e de passar imagens e músicas de Lennon e dos Beatles. A edição da revista Rolling Stone com Lennon e Yoko na capa (eleita em 2005, pela ASME, como a melhor capa de revista dos últimos 40 anos), foi a edição mais vendida até hoje.

Paul McCartney e George Harrison ligaram de Londres para consolar Yoko. Ringo Starr interrompeu suas férias nas Bahamas e foi a Nova York para apoiar a família, que já incluía, Julian e Cynthia, recém chegados da Inglaterra. A pedido de Yoko, após a cremação, uma vigília mundial pela alma de John foi realizada às duas horas da tarde, horário dos Estados Unidos, no dia 14 de dezembro.

O assassino Mark D. Chapman era um rapaz de 25 anos, fanático pelos Beatles, que saíra do Hawaí no final de outubro com o objetivo de matar Lennon. Suas razões estavam longe da razoabilidade, pois, segundo especialistas, tratava-se de uma pessoa com distúrbios mentais, porém tal fato não fez Chapman escapar de ser condenado a prisão perpétua.

O álbum "Double Fantasy" e o single "(Just Like) Starting Over", foram ao primeiro lugar nas paradas por várias semanas. Os outros singles extraídos do album se tornaram hits como "Woman" e "Watching The Wheels". A música que Lennon estava trabalhando com Yoko no dia em que foi assassinado - "Walking On Thin Ice", foi lançado três meses depois junto com a caixa "The John Lennon Box" contendo oito álbuns de Lennon entre 1969 e 1975. Em 1981, George Harrison, juntou-se a Paul e Ringo e gravaram uma composição sua em homenagem a Lennon chamada "All Those Years Ago". Um ano depois, McCartney homenagearia John em "Here Today", no ano em que Elton John também fazia o mesmo em "Empty Garden". Vários artistas em todo mundo dedicaram a Lennon seus discos lançados logo após a tragédia, como por exemplo Gilberto Gil e o K.C. and The Sunshine Band. Em 24 de fevereiro de 1982, quinze meses após a tragédia, no Shire Auditorium em Los Angeles, diante uma platéia emocionada Yoko Ono e o filho do casal Sean foram ovacionados e receberam o Grammy de Álbum do Ano para "Double Fantasy". Yoko, que estava sob forte proteção policial, com os olhos marejados falou: "John está conosco nesta noite."

Durante os anos que se seguiram, seu legado musical continuou a deixar suas marcas. Em 1982, era lançado "The John Lennon Collection", uma nova coletânea contendo seus sucessos de 1969 a 1980. Um ano depois era a vez de "A Heart Play (Unfinished Dialouge)", um disco contendo extratos de sua entrevista para a revista Playboy, em setembro de 80. O outro disco que John e Yoko tinham gravado nas mesmas sessões de "Double Fantasy" era lançado em janeiro de 1984. O álbum "Milk and Honey", um dos primeiros a ter um lançamento privado com o ainda experimental compact disc, lançou o single "Nobody Told Me", aos dez mais nas paradas de sucesso. Outros compactos como "Borrowed Time", "I´m Stepping Out", também foram lançados junto a vídeo clipes. No álbum também se destacaram "I Don´t Wanna Face It" e "Grow Old With Me". No mesmo ano outras homenagens a Lennon como o disco "Every Man Has A Woman Who Loves Him" de Yoko Ono, que trazia John cantando na canção título. Em março, o memorial Strawberry Fields era inaugurado no Central Park em Nova York com a presença do prefeito da cidade. Dois anos depois o concerto de John no Madison Square Garden, em 1972, era lançado em disco e VHS como "Live In New York City". Ainda em 1986, o álbum "Menlove Avenue", contendo sobras de estúdio de Lennon no período de 1973 a 1974, não causou grande impacto no hit parade, mas curiosamente foi disco de ouro no Brasil.

Em 1988, a rádio Westwood One iniciava a série semanal "The Lost Lennon Tapes", com depoimentos e gravações raras de Lennon e curiosidades, como uma mensagem de Janis Joplin, dias antes de sua morte, para John dando-lhe parabéns pelos seus 30 anos. O programa, inicialmente previsto para permanecer no ar apenas durante um ano, acabou ficando quatro anos. No final do ano, após anos de biografias não autorizadas sobre John Lennon e de inúmeros documentários feitos para a TV, Yoko decidiu lançar no cinema "Imagine – John Lennon", cuja narração era dele próprio, extraído de mais de 100 horas de fitas deixadas por John, além de depoimentos de amigos e familiares.

Em 1990, ano em que em que ele completaria 50 anos, homenagens como a caixa "Lennon" (com quatro CDs traçando a carreira do artista) foi lançada. Além dos prêmios póstumos como o Grammy Lifetime Achievement Award, pelo conjunto de sua obra e como o Rock´n´Roll Hall Of Fame. Na segunda metade da década de 90, os Beatles voltavam com força total, impulsionados pelo projeto "Anthology", onde pela primeira vez em vinte cinco anos o conjunto de Liverpool lançava um disco inédito. Tratava-se de duas fitas deixadas por John com "Free As A Bird" e "Real Love" adicionadas ao trabalho de Paul, George e Ringo.

Nos últimos anos da década de 90, a coletânea "Lennon Legend" era um sucesso de vendas, precedendo uma caixa com quatro CDs - "John Lennon Anthology", e sua edição compactada ("Wonsuponatime"), contendo sobras de estúdio, abordando toda carreira solo de Lennon. Além do lançamento de "John Lennon & Yoko Ono - The Mike Douglas Show", com a maratona de uma semana na TV americana feita pelo casal em 1972.

Em 2000 "Imagine" foi considera por críticos como a Canção do Milênio, um ano depois foi o lançamento do DVD com o making of do album "Imagine" "Gimme Some Truth" e "Sweet Toronto Peace Festival" com o concerto no Canadá em 1969.

Yoko Ono, continuou a administrar a obra de Lennon, cujos álbuns se mantêm todos em catálogo. Aos poucos, eles são relançados com faixas bônus e um rebuscado trabalho gráfico. Segundo a revista Forbes, a obra de John Lennon rende anualmente mais de US$ 22 milhões. Yoko também prosseguiu sua carreira artística, em 1981, dedicou o álbum "Season Of Glass" a John. Seus filhos também seguiram a carreira do pai. Julian, hoje com 42 anos obteve alguns hits nos anos 80; enquanto Sean, 30, adotou uma linha musical menos comercial. Entre os vários tributos prestados a Lennon, nestes anos destaca-se "Come Together – A Night For John Lennon´s Words and Music", realizado, em outubro de 2001, no Radio City Music Hall, em Nova York, apresentado pelo ator Kevin Spacey e com as atuações de Stone Temple Pilots, Alanis Morrissete, Cindy Lauper, Nelly Furtado, Lou Reed, entre outros.

Homenagens e lançamentos não param. Na cidade de Saitama, no Japão foi inaugurado, em comemoração aos seus 60 anos, o John Lennon Museum, um ano depois foi a vez do aeroporto de sua Liverpool, ser nomeado como John Lennon Airport. Em 2004, foi lançado o álbum "Acoustic" no qual Lennon interpreta várias de suas canções em voz e violão. Neste ano, duas coletâneas estão no mercado – "Peace Love and Truth" e "Working Class Hero – The Definitive Lennon", além do DVD duplo "The Dick Cavett Show – John & Yoko Collection", exibindo as apresentações casal no talk show americano entre 1971 e 72. Especula-se também alguns documentários para TV e um filme para o cinema dirigido por Jarrett Schaefer sobre o fatídico assassinato.

A polêmica que sempre fez parte de sua vida, continua presente vinte e cinco anos após sua morte. O excêntrico musical "Lennon", estreou na Broadway este ano junto a um segundo livro de sua ex-esposa Cynthia, no qual ela faz várias revelações sobre John no tempo em que estavam casados. Em junho de 2005, o culto a Lennon bateu um recorde ao ser leiloado o manuscrito de "All You Need Is Love" por 870 mil Euros!

George Martin, o produtor dos Beatles, conta que em seu último encontro com John Lennon, em Nova York, os dois ficaram a se lembrar do passado e John disse: "Sabe George, se eu tivesse uma chance, gravaria de novo tudo que fizemos. A maior parte que os Beatles fizeram é lixo." Martin se chocou, mas anos depois afirmou: "Para John a fantasia era sempre melhor do que a realidade. Tudo dentro dele era maior do que sua expressão do mundo exterior.Aquela era sua vida." E que vida! Valeu John.

Onde eu estava no dia...

 

"Eu tinha 16 anos e, por volta das onze da manhã, do ensolarado dia nove de dezembro de 1980, eu estava em casa quando liguei o rádio na Cidade FM e ouvi uma declaração, se me lembro bem, do Erasmo Carlos sobre John Lennon e depois o locutor narrou que o Sean só soube que o pai tinha sido um dos Beatles quando viu na televisão o desenho animado Yellow Submarine. Em seguida, tocou uma música do John. Como na época John Lennon estava super badalado, pois havia lançado com muito sucesso o álbum Double Fantasy, após cinco anos fora do circuito musical, pensei ser algo ligado a promoção do disco. Em seguida meu irmão me interfonou e pediu para eu descer, pois ele me daria uma carona para o trabalho. Ao entrar no Fusca dele, lembro-me perfeitamente de seu semblante me dizendo: "O John Lennon foi assassinado!" Eu fiquei chocado, por segundos tive a esperança de que poderia ser um boato falso, até sintonizar a Globo AM, que estava passando um boletim sobre a morte do John. Passei o dia muito mal. No trabalho todos comentavam a má notícia. Foi a primeira grande sensação de perda que tive na minha vida."